Folke Edwards
beskriver Tom Benson i sin bok Från modernism till postmodernism
- svensk konst 1900-2000 i kapitlet Det fjärde avantgardet.
Bland svenska
metafysiska fotografer på gränsen mellan
det verkliga och overkliga intar Tom Benson (1935-1999) en särställning.
Den värld han byggde upp omkring sig och den värld han
gestaltade i bild hade mer med dröm och fantasmagori att göra
än med empirisk verklighet. Inte så att han manipulerade
negativen utan tvärtom så att han utgick ifrån
verkligheten, men gjorde cut ups och collages av detaljer
ur realistiska fotografier. Få har tillämpat Lautréamonts
överraskande möte mellan ett paraply och en symaskin
på ett operationsbord så konsekvent och skickligt
som han. Han var kort sagt en mästare i laddade bildinstallationer.
Det var först som sist den hisnande fantasin som fascinerade
honom. Purist var han inte i något avseende, men en frossare
i många. En tung doft av sinnlighet, lidelse och fin de siècle
dekadens svävar över hans bilder.
Tom Benson började som musiker och tonsättare och till
hans favoriter hörde framför allt ryska och centralasiatiska
kompositörer. Referenser till exotiska och orientaliska miljöer
återkommer ofta i hans associationstäta fotocollages,
som svävar mellan drömsk mångtydighet och påträngande
skärpa och fysisk konkretion. Kring sig byggde han upp en exotisk
och erotisk miljö, ett kuriosakabinett med bisarra, eggande
och skrämmande bilder och föremål. Som collageteknik
står hans bildvärld nära surrealismen, men genom
sitt fritt associativa innehåll och sina metafysiska språng
i tid och rum föregriper den postmodernismen.
En kortare biografi
skrevs av serietecknaren David Nessle för pressreleasen till
Bensons utställning Protestbilder från Haga på
Fotograficentrum i Göteborg 21/4-12/5 1984. Den lyder:
Tom Benson
föddes 3 juli 1935 i Västerås, samma dag som Franz
Kafka fast ungefär tio år efter hans död. Familjen
flyttade tidigt till Varberg, där Tom kom att tillbringa sin
uppväxt. En inspirerande miljö, där hela tiden Viking
Dahls och Gustav Ullmans andar fanns i bakgrunden. Hans första
kärlek var musiken, och denna musa visade sig långt mer
svårerövrad än de många prästdöttrar
han senare kom att lägga sina för en pianist
ovanligt kortfingrade händer på. De korta fingrarna och
den pyrande libidon torde kanske till en del förklara den brutala
attacken i hans pianoverk, starkt kvart-kvintbaserade, improvisationsrusiga
stycken som långt senare kom att dundra burleskt från
göteborgska teaterscener. Sedan dess har Tom Benson givit upp
musiken, inte bara en gång utan många. Den som går
igenom hans klippsamling hittar gång på gång nya
buttra avsked till musiklivet, varje gång med nya motivationer.
På 60-talet gick hans bandspelare sönder och visade sig
för dyr att laga för den kroniskt skuldsatte Benson, på
70-talet kom proggruppernas totala monopolisering av musiklivet
och lyckades, snarare genom sin kvantitet än kvalitet, dränka
Bensons ropande röst i proggöknen. I bakgrunden skymtar
man dock att de grundläggande skälen till hans ambivalenta
hållning gentemot musiken är mer mångfacetterade.
Under hela
denna tid sysslar han dock med fotografi, en disciplin han aldrig
avsvär sig, trots att hans särlingskap där torde
vara minst lika markerat som i musiken. Han arbetar mycket med en
egenhändigt utvecklad montageteknik, där lösa, utklippta
figurer anbringas mot en fond som antingen är enhetlig, eller
i sin tur sammansatt av flera element, ungefär som i en gammal
dansk leksaksteater Ej blot til Lyst. Fördelen
med Bensons system framför de mer traditionella är att
han vinner i flexibilitet: han kan utforska ett oändligt antal
kombinationsmöjligheter, eftersom han inte har fixerat delarna
i läge. Byggklossarna finns ständigt tillgängliga
i hans snabbt växande arkiv av gamla fotoaskar med påskrifter
som Utklippta Nisse H. (constrictor), Ramar,
Moln, Meloner, Rufus går till
Verket, Krüger-Hanssons sparrisar och liknande.
Vissa av elementen återkommer med en nästan besatt frekvens;
byggstenar som Benson aldrig emotionellt frigör sig från,
som år från år är lika fruktbara att utforska.
Ett av dessa element är reningsverket i Varberg, vars lätt
exterrestrialt formgivna anläggning ständigt återkommer
på bilder från 1962 och framåt.
På
dessa fotografier vandrar vilsna gengångare ur gamla pojkböckers
halvt förgätna mytologi i det spelande ljuset från
en ständig skymningsdager. I frackar, i tropikhjälm, med
skymningslandets skugga i ett brett band över ögonen går
de vilsna i ett halvt abstrakt landskap, bland slumrande minareter,
över hemsökta f.d. industriområden, över hav
som inte finns på någon karta. Som oaser i öknen
hägrar jungfruljusa familjeflickor, på rymmen från
en familjemiddag i Westfalen 1903, på en gång naket
sinnliga och barnsligt könlösa väntar de i den tidlösa
skymningen på sin hjältevåldnad, inte sällan
med brådmogen moderlighet ruvande ett eller flera pterodaktylägg.
I samband med
denna utställning visas även ett 20-tal bilder på
Tegelväggen i Folkets Hus/Kulturhusets entré. Här
ser vi Toms vän Freddie Wadling som aktör i Toms bildscener
blandat med dokumentära bilder och porträtt.